El Teatro Bretón acogerá, del 11 de octubre al 25 de noviembre la 44ª edición del Festival de Teatro de Logroño, que presenta 18 espectáculos de teatro, marionetas, danza y circo.

Un festival ofrece un nutrido programa de montajes teatrales, musicales y de danza que representa una selección de lo mejor de la producción teatral de nuestro país, así como dos propuestas internacionales, como ‘Martha Graham’ y ‘re:Creation’, de las compañías de danza estadounidenses Martha Graham Dance Company y Pilobolus, respectivamente.

Venta de abonos y localidades 

La venta de abonos completos se abre desde el jueves 14 de septiembre, hasta el 26 septiembre en el horario habitual de taquilla (de 11:00 a 14:00 horas, de lunes a sábados; de 12:00 a 14:00 horas, domingos y festivos si hay función; y también dos horas antes del inicio de la función).

La venta de localidades, abonos parciales se inicia el 27 de septiembre. La venta por teléfono y reserva para grupos se puede realizar en el 941 207 231 y por internet a través de la web: teatrobreton.org.

Hay precios especiales para abonos y descuentos

Programa completo 

‘Maña’

11 de octubre – 19:30 horas – Parque Gallarza – Espectáculo gratuito

La piedra angular de Maña no es la caja de madera que se posa en el centro, la clave del espectáculo es el ingenio. Instalación sorprendente, innovadora e hipnótica dirigida a todos los públicos.

‘Premio al Espectáculo más innovador’ del TAC Valladolid 2022 y ‘Premio Susana Herreras del Festival ARCA – Aguilar de Campoó al Mejor Espectáculo’.

  • Idea, creación y dirección: Manolo Alcántara.
  • Intérpretes: Manolo Alcántara y Joan Trilla.

‘Cielos’

12 de octubre – 20:00 horas

Sergio Peris-Mencheta dirige la obra Cielos, del prestigioso escritor libanés-canadiense Wajdi Mouawad. Obra que cierra la tetralogía “La sangre de las promesas” iniciada por Incendios, cuya versión en castellano se estrenó en La Abadía, Litoral y Bosques. Todas ellas con un punto en común: la tragedia que arrastra la humanidad.

  • Autoría: Wajdi Mouawad.
  • Dirección: Sergio Peris-Mencheta.
  • Intérpretes: Marta Belmonte, Jorge Kent, Álvaro Monje, Guillermo Serrano, Javier Tolosa.

‘La voluntad de creer’

14 de octubre – 20:00 horas

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa el deseo de creer, en la sugestión? ‘Ordet’ (La palabra), de Kaj Munk y la versión fílmica de Dreyer son los materiales de los que se sirve ‘La voluntad de creer’ como punto de partida. Como en ‘Ordet’ habrá muerte y resurrección y, sobre todo, el deseo de jugar con la percepción del espectador de modo que la propia función sea una puesta a prueba de su fe.

  • Texto: Pablo Messiez a partir de ‘La palabra’, de Kaj Munk.
  • Dirección: Pablo Messiez.
  • Intérpretes: Marina Fantini, Rebeca Hernando, María Jáimez, José Juan.
  • Rodríguez, Mamen Camacho y Sergio Adillo.

‘Estación Paraíso’

15 de octubre – 19:30 horas

En una estación de tren una vieja titiritera espera, pero no sabe por qué está allí. Sus títeres en una maleta serán su única pista para averiguar quién es y cuál es su destino. Esta es la historia de amor de una anciana que desafía con valentía, humor y ternura los límites de su memoria para reunirse con el amor de su vida.

  • Dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos.
  • Dirección: Joaquín Casanova.
  • Actriz: Elisa Ramos.

‘El verdugo’

20 de octubre – 20:00 horas

En el 60 aniversario del estreno de la película de Luis García Berlanga, la compañía de teatro ‘El Espejo Negro’ rinde homenaje a la mítica obra El Verdugo, una de las mejores películas de la historia del cine español, con un particular espectáculo de marionetas.

  • Guin original: José Luis García Berlanga y Rafael Azcona.
  • Adaptación y dirección: Ángel Calvente.
  • Intérpretes: José Vera Nicart, Carlos Cuadros, Laín Calvente y Susana Almahano.

‘Martha Graham’

22 de octubre – 19:30 horas

Martha Graham Dance Company, con sede en Nueva York, regresa al Teatro Bretón para ofrecernos tres piezas: Errand, Canticle for Innocent Comedians y CAVE, muestra del incomparable del universo Graham.

  • Directora artística: Janet Eilber.
  • Intérpretes: Martha Graham Dance Company.

‘La vida es sueño’

27 de octubre – 20:00 horas

‘La vida es sueño’ es uno de los mayores prodigios de la literatura escénica del Siglo de Oro por su capacidad de aunar belleza poética, conflicto dramático y profundidad filosófica. En ella Calderón nos acerca al problema de la predestinación de la vida humana y a nuestra capacidad para encontrar espacios de libertad en nuestra peripecia vital.

  • Adaptación de la dramaturgia: Declan Donnellan y Nick Ormerod.
  • Reparto: Ernesto Arias, Prince Ezeanyim, David Luque, Rebeca Matellán, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto, Irene Serrano.

‘Rabia’

29 de octubre – 19:30 horas

La aclamada novela ‘Rabia’, del argentino Sergio Bizzio, adaptada al teatro de la mano del propio Claudio Tolcachir en colaboración con Lautaro Perotti, María García de Oteyza y Mónica Acevedo.

  • Adaptación: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti, María García De Oteyza y Mónica Acevedo.
  • Dirección: Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti.
  • Intérprete: Claudio Tolcachir.

‘Manual para armar un sueño’

31 de octubre – 20:00 horas

La compañía andaluza La Zaranda presenta ‘Manual para armar un sueño’, una decidida oda a la esperanza, que quiere arrojar luz en las tinieblas de un mundo hostil a todo lo que escape a su comercio, la fragilidad de una flor que nace en un vertedero y que pese a todo sigue comunicando su belleza.

  • Autor: Eusebio Calonge.
  • Dirección: Paco de La Zaranda.
  • Intérpretes: Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, Francisco Sánchez.

‘Prima facie’

4 de noviembre – 20:00 horas

Vertiginosa y cuestionadora, ‘Prima facie’ es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres y que ahora está batiendo los mismos récords en Broadway. Esta producción será el estreno mundial en español y contará con una de las actrices más reconocidas en la actualidad, Vicky Luengo.

  • Dirección y Adaptación: Juan Carlos Fisher.
  • Intérprete: Vicky Luengo.

‘La vida es juego’

5 de noviembre – 19:30 horas

Loas y entremeses del Siglo de Oro versionados desde una mirada contemporánea.

  • Dirección: Juan Berzal.
  • Versión: Ultramarinos de Lucas.
  • Intérpretes: Juan Berzal, Marta Hurtado, Juam Monedero, Gemma Viguera y Jorge Padín.

‘Run baby run’

10 de noviembre – 20:00 horas

‘Run baby run’ aborda la discriminación de género dentro del deporte. Una reflexión sobre cuánto se puede llegar a luchar sin traicionar los propios principios.

  • Dirección: Jana Pachecho.
  • Autoría: Fátima Delgado.
  • Intérpretes: Alba Loureiro, Camila Bossa, Celina Fernández Ponte y Daniel Méndez.

‘La isla del aire’

11 de noviembre – 20:00 horas

‘La isla del aire’ supone la despedida de las tablas de Nuria Espert tras más de siete décadas de actividad. En Menorca, una familia de cinco mujeres, guiadas por la vieja Mencía (la matriarca de la familia), se adentran en un viaje en barca a la Isla del Aire. La muerte de Helena, la nieta mayor de Mencía, está muy presente en la mente de la familia y, durante esta excursión, Mencía obligará a sus hijas y nietas a enfrentarse a la verdad y a los secretos que ocultan.

  • Autoría: Alejandro Palomas.
  • Dirección: Mario Gas.
  • Intérpretes: Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Claudia Benito, Candela Serrat.

‘La comedia de los errores’

18 de noviembre – 20:00 horas

‘La comedia de los errores’ empieza con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambiamos de pareja creyendo que estamos en lo cierto y por error acabamos en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprendemos, pero es un error pensarlo si aspiramos a no equivocarnos.

  • Dirección: Andrés Lima.
  • Versión: Albert Boronat.
  • Intérpretes: Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad, Esteban Garrido.

‘En mitad de tanto fuego’

19 de noviembre – 19:30 horas

Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.

  • Autoría: Alberto Conejero.
  • Dirección: Xavier Albertí.
  • Intérprete: Rubén de Eguía.

‘re:Creation’

23 de noviembre – 20:00 horas

‘re:Creation’ trae humor, felicidad y esperanza a nuestro público con un programa que presenta nuevos trabajos que llevan a Pilobolus a lugares inexplorados, donde esta innovadora compañía se siente más cómoda. Junto con nuevas piezas innovadoras, la compañía da nueva vida a obras queridas del pasado para crear una experiencia oportuna y atemporal, un acto perpetuo de recreación.

  • Dirección artística: Renée Jaworski, Matt Kent
  • Colaboradores:
    • Darlene Kascak (Tribal Schaghticoke Nation)
    • Jad Abumrad (compositor y fundador de Radiolab, Dolly Parton’s America)
    • Madison Olandt (coreógrafa)
    • Derion Loman y Gaspard Louis (antiguos bailarines de Pilobolus)
  • Danza: Nathaniel Buchsbaum, Quincy Ellis, Marlon Feliz, Hannah Klinkman, Paul Liu, Zack Weiss

‘María Luisa’

24 de noviembre – 20:00 horas

Una comedia sobre la soledad, sobre la vejez, y sobre los difusos límites entre la realidad y la imaginación. María Luisa es una señora entrada en años que vive sola, independiente, y que disfruta de la vida. Una conversación casual con el portero de la casa es el detonante para una sucesión de escenas que, con mucho humor y un tono entrañable, nos permiten descubrir de cerca el mundo de esta curiosa señora.

  • Texto y dirección: Juan Mayorga.
  • Intérpretes: Lola Casamayor, Juan Codina, Paco Ochoa, Juan Paños, Marisol Rolandi y Juan Vinuesa.

‘Burro’

25 de noviembre – 20:00 horas

Ay Teatro presenta un monólogo tragicómico con música en directo inspirado en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno, y protagonizado por uno de los actores esenciales de la historia del teatro español.

  • Dramaturgia: Álvaro Tato.
  • Dirección: Yayo Cáceres.
  • Intérpretes: Carlos Hipólito, Fran García, Manuel Lavandera, Iballa Rodríguez.

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